A maioria das academias de dança exigem que as bailarinas compareçam nas aulas com o cabelo bem preso, de preferência de coque, evitando que o cabelo caia no rosto durante os movimentos.
Algumas dicas para fazer um coque perfeito
Para aula:
Não é necessário que aplique gel. Prenda os cabelos que não chegam ao elástico com grampos ou presilhas.
Para fazer um coque, enrole o cabelo do apanhado numa direção e dê uma volta completa à volta do elástico como se fosse uma rosca.
Se tem muito cabelo é preferível que o apanhado seja largo mas plano. O coque nunca deve sobressair muito para fora.
Com um pente largo, vá fixando o coque à cabeça em toda à volta.
Coloque uma rede transparente por cima. Poderá encontrar este tipo de redes em lojas de beleza e de dança. Costumam ser grandes, desse modo poderá dar várias voltas à volta do coque.
Não use redes de crochê. As professoras de dança odeiam porque são pouco discretas.
Com a rede no coque, continue colocando grampos largos à volta do coque até que fique completamente fixo.
Importante para apresentação:
A plique gel fixador ou spray e prenda o cabelo escovando e esticando bem até que fique liso em um rabo.
Utilize um elástico de cabelo escuro, fino e forte que fique camuflado no cabelo.
Compre os grampos da mesma cor que o seu cabelo. Se for loira pode comprar grampos dourados.
Pilates é uma técnica corporal de baixo impacto que trabalha de forma consciente a força e o alongamento sem hipertrofia. Envolve uma série de movimentos que devem ser executados de maneira controlada buscando a precisão e a fluência do movimento. Pode ser feito no solo ou em equipamentos. No solo, a ação contra a gravidade é o maior desafio, já nos equipamentos, a ação das molas, alças e barras podem desafiar ou auxiliar na execução do movimento.
O prática do Pilates requer atenção à respiração e ao alinhamento corporal. Desta forma, o praticante irá perceber o movimento e ter maior consciência de como deve executá-lo de maneira eficiente e segura. Embora qualquer pessoa pratique Pilates os bailarinos foram um dos primeiros à experimentarem os benefícios dessa técnica ao longo de décadas.
Joseph Pilates desenvolveu a técnica em 1920 durante a Primeira Guerra Mundial. Ele utilizou molas de colchões, macas e cordas para construir os primeiros equipamentos. Em 1926, Joseph Pilates se mudou para Nova York com sua mulher, Clara, e abriu um estúdio perto do New York City Ballet. Nesta época, ele aprimorou o método e adaptou os movimentos para os bailarinos, afim de melhorar a performance e prevenir lesões. Desta forma, foi possível atingir os objetivos dos bailarinos suprindo suas necessidades de um corpo forte, alongado, flexível e estável.
Joseph Pilates enumerou alguns princípios para serem respeitados durante a prática:
1) Controle / Precisão– Pilates incentiva os movimentos exatos, precisa ter qualidade de movimento
2) Estabilização- O corpo é seguramente estabilizado antes de executar as posturas.
3) Centrando- Incentiva o foco mental que acalma a mente. Todo o movimento é iniciado a partir do tronco, e irradia para as pernas.
4) Respiração- Todos os movimentos estão integrados com a respiração diafragmática profunda
5) Alinhamento- O corpo está alinhado com a cabeça, pescoço e coluna vertebral até os dedos dos pés.
6) Fluidez- Todos os exercícios são realizados em um estilo fluido e contínuo, ao invés de focar na repetição.
7) Integração- Todos os grupos musculares são integrados ao trabalho, apoiados pelo núcleo.
Benefícios para Bailarinos
Pilates é particularmente benéfico para os bailarinos pois, trabalha o fortalecimento da musculatura estabilizadorado centro através da respiração tridimensional e a consciência de cada seguimento da coluna durante os movimentos. Desta maneira, o alinhamento corporal será mantido facilitando a mobilidade das articulações.
A consciência sobre a importância do trabalho da musculatura estabilizadoras diminui a tensão na região lombar elesões nesta área serão evitadas.
A natureza fluida da prática do Pilates promove a economia de energia, garantindo que a musculatura correta trabalhe de forma eficiente. A incorporação deste tipo de treinamento aliado a prática diária da Dança apresenta uma ótima combinação para o treinamento dos bailarinos, como uma série de exercícios inteligentes trabalhando corpo e mente. O trabalho pode ser feito através da resistência suave das molas nos equipamentos ou o trabalho contra agravidade no solo.
O método Pilates trabalha o fortalecimento de todos os grupos musculares de forma global, em conjunto com a respiração, enfatiza a estabilização da região lombo pélvica.
A falta de controle do padrão respiratório durante o movimento causa instabilidade tencionando a região lombar como conseqüência acarretando dores lombares. Desta forma, é importante que os bailarinos trabalhem o controle do centro através da respiração durante a performance, assim o impacto sofrido na região lombar é minimizado.
Bailarinos profissionais e amadores podem se beneficiar da prática do Pilates. A prática regular garante força muscular, flexibilidade, bom alinhamento, controle, precisão dos movimentos e fluência entre eles. A diferença no rendimento e no desenvolvimento da performance é percebida quando o bailarino adere à prática. Portanto, a pratica do método é uma ferramenta importante para manter o corpo flexível e tonificado.
A vida agitada de nossos dias talvez tenha nos afastado de verdades muito simples. Diversas preocupações que enfrentamos em nosso dia-a-dia podem ser muito melhor resolvidas se tomamos consciência da necessidade de uma boa noite de sono. Quantas vezes nos deparamos com uma situação difícil que nos exige reflexão e esta preocupação não nos deixa dormir? No dia seguinte, exaustos e estressados, temos ainda menos condição de resolver a questão e a tendência é de que se crie uma “bola de neve” que nos leva, inevitavelmente, a uma decisão não ponderada. Por outro lado, quando algo nos incomoda e nos entregamos a uma boa noite de sono muitas vezes acordamos com a mente mais clara e boas sugestões “surgem” ao despertar. Enquanto dormimos muitos aspectos de nosso metabolismo descansam, ao passo que outros, ligados à limpeza e à recuperação, entram em plena atividade. Dormir – à noite e no escuro – é muito importante para a manutenção de uma vida saudável.
SUGESTÕES PARA OBTER UMA NOITE DE SONO PROFUNDO E RELAXANTE:
O banho antes de dormir pode ser um importante aliado do sono para a maioria das pessoas, aquecendo no inverno e refrescando nas noites quentes. Mas é importante que você se observe: há pessoas que despertam com o banho!
Receber uma massagem é sempre muito relaxante, mas na impossibilidade de isso ocorrer, dedique alguns minutos antes de dormir massageando os seus próprios pés.
Deitado de barriga para cima coloque suavemente suas mãos abaixo do umbigo. Respire lenta e profundamente procurando “empurrar” suas mãos com a barriga. O ideal é que o seu peito mova-se minimamente. Insufle o ar e segure a respiração pelo tempo que puder. Ao expirar, sopre pela boca todo o ar que conseguir. Repita este ciclo sete vezes. Você se surpreenderá com o nível de relaxamento que este exercício respiratório tão simples promove!
Coloque no quarto onde vai dormir um aromatizador, de preferência elétrico, com três gotas de óleo essencial de lavanda. Se você não tiver o aromatizador pode pingar uma gota do mesmo óleo debaixo de seu travesseiro.
Meditar antes de dormir pode ajudar muito.
Desligue a TV! Dormir embalado pelos programas televisivos pode não ser a melhor opção. Se você tiver este hábito, substitua-o por música suave ou mantras usados para meditação.
Dirigir sua imaginação para ambientes e situações relaxantes e acolhedoras também pode ser um aliado excelente na hora de dormir. Visualizar paisagens, pensar em si mesmo tomando um banho de mar ou caminhando numa estrada agradável pode ajudar a afastar outras imagens e pensamento recorrentes.
Se após estas tentativas você ainda tiver dificuldade para dormir, procure um profissional que possa orientar alguma terapia não invasiva, como a terapia floral, a hidroterapia, a massoterapia, a auriculoterapia, a arte integrativa, a automassagem, a reflexologia entre outras. A natureza oferece muitos elementos que podem melhorar seu sono e, em conseqüência, sua qualidade de vida. fonte
Três bailarinas estão chegando em suas casas. Sozinhas com seus próprios delírios… ou seriam suas verdades fantasiadas?
Em meio ao caos da metrópole paulistana, três bailarinas descortinam a verdade que se esconde por trás de suas imagens irretocáveis e do modelo de felicidade que representam. Ícones de perfeição, criados pelo figurino, a maquiagem, as coreografias impecavelmente sincronizadas, elas deixam transparecer o caos que carregam em si. Fragmentos de suas vidas bailam diante dos olhos do espectador, enquanto as bailarinas rodopiam delirantes em busca de libertação.
“Coda” é um curta de animação de Marcos Camargo que mescla duas técnicas: “pixilation” e “light-painting”. A primeira consiste em um “stop-motion”, simulação de deslocamento de objetos estáticos. Aqui, ela é aplicada a pessoas, que atuam como se fossem bonecos. Os movimentos do ator/boneco são registrados a cada fotograma capturado pela câmera. A técnica “light-painting”, por sua vez, permite, em um ambiente escuro, a pintura da cena ou a criação de desenhos a partir de uma fonte de luz portátil, como uma lanterna. A união das duas técnicas foi criada para animar a própria luz. O resultado é uma iluminação improvável do cenário e desenhos que interagem com as personagens.
O filme foi inteiramente produzido com fotografias e sem manipulação digital ou efeitos especiais. Foram captadas 27.000 imagens, sendo que 13.000 compõem a versão final.
Assista abaixo o trailer de “Coda”. Para ver o filme integral clique aqui.
Como costurar a fita: 1) Pegue a sapatilha e dobre o salto (a parte de tecido que envolve o calcanhar) para frente, em direção à sola. Coloque a fita dentro da sapatilha, logo depois da dobra do salto, e marque levemente a sapatilha com uma caneta ou um lápis.
2) Para certificar-se do acerto na marca, observe se ela está próxima da costura lateral da sapatilha (aquela que todas têm). A marca deve estar ou no meio da costura ou um pouco antes dela, em direção ao calcanhar.
3) Ao costurar, não se esqueça de que o lado brilhante da fita deve ficar para fora. Costure sempre no contorno da fita. Atravesse toda a espessura da fita, mas somente o forro branco da sapatilha. Os pontos não devem atravessar o cetim.
4) É bom também “entortar” um pouco a posição da fita, deixando-a na diagonal, já que essa é a posição de amarrar as fitas. Tenha também o cuidado de não costurar o elástico da sapatilha, porque isto impedirá o ajuste apropriado. Você saberá que furou o elástico se for difícil puxar a agulha na volta da costura.
5) Para impedir que as fitas desfiem, ponha fogo em suas extremidades (mas muito rapidamente, e bem pouquinho!). Cuidado: isto deve ser feito somente por um adulto. Também pode passar esmalte.
Como amarrar a fita:
1) Passe a fita do lado de fora por cima do tornozelo, dando uma volta passando o restante por baixo da fita.
2) Passe a fita no lado de dentro por cima do tornozelo dando duas voltas e amarre o restante da fita.
3) Faça um nó na fita e esconda a ponta por baixo da fita que está no tornozelo.
É um pó branco-amarelado que as bailarinas usam nas sapatilhas de ponta para não escorregarem enquanto dançam. Na verdade é uma resina, produzida a partir de uma espécie de goma extraída do pinheiro. Fora seu uso na dança ele está presente como ingrediente na calafetação, spray de cabelo, arco de violino, tintas e alimentos.
Seu uso contínuo vai deixando o cetim da sapatilha encardido, mas garante sua segurança de ação em movimento num chão muito liso ou de madeira. Breu espalhado pelo chão de uma sala de aula faz o chão ficar grudento, por isso algumas escolas proíbem o uso de breu nas salas de aula, antes de usar pergunte ao seu professor.
Usando o breu: Coloque uma pequena porção no chão, ou na caixa de breu – algumas salas de aula têm – para não se espalhar pelo centro, uma pedra pequena já é o suficiente pra muitos pés. Esmague a pedra ou as pedrinhas de breu com a ponta da sapatilha até esfarelar. Pise nas áreas que você mais necessita de aderência: no calcanhar, na biqueira da ponta e nas laterais. Onde comprar: algumas lojas de artigos de dança/ballet, lojas de produtos químicos, ou na feira livre. Guarde em embalagem fechada, saco plástico ou pote.
Se eu pudesse, eu teria sapatilha de pontas de todas as cores!
Ficam lindas, né? Sempre me perguntam como faz para pintar a sapatilha de ponta, bom…vamos lá!
Materiais:
Sapatilha de ponta – nova ou velha.
Tinta de tecido – não muito aguada, para não estragar o gesso.
Jornal ou revista.
Pincel.
Fita – da mesma cor que a tinta.
Passo-a-passo:
Preencha a sapatilha com jornais ou revistas velhas até que ela fique totalmente cheia (bastante cheia como se o eu pé estivesse realmente lá), pois ela encolhe depois de ser pintada.
Coloque um pouco de tinta no pincel e pinte a parte do gesso levemente, para não atingir muito o gesso.
Pinte o resto da sapatilha normalmente.
Pendure no varal para secar, sem retirar o jornal de dentro.
Depois de umas 4 horas (ou 8 horas, para garantir), retire o jornal da sapatilha e ela estará seca.
Costure a nova fita.
IMPORTANTE: Não pinte a fita da sapatilha, pois vai deixar ela dura, feia e ainda pode te machucar.
Vantagem da dança é trabalhar os músculos sem encurtá-los, como faz a musculação.
Uma pesquisa britânica constatou que o balé clássico traz mais benefícios do que a até então imbatível natação. O estudo analisou fatores como força, flexibilidade e equilíbrio corporal e constatou que a dança é superior ao esporte aquático, considerado até então o melhor esporte.
No estudo, os bailarinos se mostraram mais fortes do que os nadadores. Os dançarinos também tiveram melhores resultados em testes de flexibilidade e equilíbrio. Até no quesito porcentagem de gordura corporal eles se saíram melhores do que os nadadores.
Mas a natação se saiu superior em alguns aspectos. São eles a resistência, força nos músculos anteriores e posteriores. A grande vantagem do balé, dizem os pesquisadores, é trabalhar os músculos sem encurtá-los, como faz a musculação. A dança também desenvolve a coordenação motora e o equilíbrio, tudo ao mesmo tempo.
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